Docti rationem artis intelligunt, indocti voluptatem QUINTILIANO
La definición arte proviene del latín “ars”. El tiempo ha hecho que cambie totalmente el sentido de la expresión. En Grecia, Roma e incluso en la Edad Media significaba destreza para construir un objeto, casa, etc. Todas esas destrezas se denominaron artes. Cada arte tenía una serie de reglas. Todo lo que no estuviese regido por esas reglas no se consideraba arte. Galeno definió el arte como el conjunto de preceptos universales, adecuados y útiles que sirven a un propósito establecido. Su definición se conserva hasta el Renacimiento.
(Imagen arquetípica del maestro artesano)
El arte, tal y como se entendía en la antigüedad y en la Edad Media, tenía por tanto un ámbito considerablemente más amplio de lo que tiene hoy día, incluía las bellas artes y los oficios manuales. No sólo se consideraba arte el producto de una destreza, sino que por encima de todo estaba la destreza de la producción en sí, el dominio de las reglas, el conocimiento experto. De este modo, el arte tuvo en un tiempo un campo mucho más amplio: era más amplio porque incluía no sólo los oficios manuales, sino también las ciencias.
Se dividieron las artes en artes de primer tipo llamadas liberales y las segundas vulgares o comunes también conocidas como mecánicas. Se valoraban de forma diferente siendo las primeras más valoradas.
En la Edad Media, ars, se entendía como la clase de arte más perfecta como un arte liberal. Las artes liberales eran: la gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música. Estas artes se enseñaban en las Universidades en las facultas artium o facultad de artes. Se distinguieron siete tipos de artes liberales. Según la lista de Hugo se incluía las siguientes artes mecánicas: lanifiem, armadura, navigatio, agricultura, venatio, medicina, theatrica. La música se incluía porque se construyó como teoría de la armonía. En la clasificación de las artes mecánicas se encuentra solamente la arquitectura conocida como armadura. La poesía se entendía como un tipo de filosofía o profecía.
Para que el concepto de arte engendrará lo que hoy día se utiliza más, hubieron de suceder dos cosas: en primer lugar, los oficios y las ciencias tuvieron que eliminarse del ámbito del arte e incluirse la poesía; y en segundo lugar, hubo que tomar conciencia de que lo que queda de las artes una vez purgados los oficios y las ciencias constituye una entidad coherente, una clase separada de destrezas, funciones y producciones humanas.
Más difícil fue separar las bellas artes de las ciencias. En el Renacimiento se fortalece las leyes que regían sus trabajos, calcular sus obras con precisión matemática. Este es el caso de Pero Della Francesca y de Leonardo. Fue en los últimos años del Renacimiento cuando se hizo una objeción a esta concepción, el arte puede hacer quizás más que la ciencia, pero no puede hacer lo mismo. Un indicio de esta objeción aparece con Miguel Ángel y Galileo.
La separación de las bellas artes de los oficios manuales y las ciencias fue un asunto fácil al tomar conciencia de que constituyen por sí solas una clase coherente. Fue necesario crear entonces nuevos conceptos y términos. Comenzó a comprenderse que las obras del escultor están relacionadas con las destrezas, y las obras del pintor y arquitecto se relacionaban hasta tal punto que pueden abarcarse con un solo concepto y denominarse bajo un único nombre común, artes del diseño.
- Giznozzo Manetti aisló las artes ingenuas de entre las artes. Había creado un nuevo término pero no un nuevo concepto. Marsiglio Ficino ofreció una nueva interpretación al problema, conservó el término pero lo utilizó para incluir un conjunto de artes que era nuevo y diferente: incluyó la arquitectura, la pintura y la poesía. Tuvo éxito al agrupar las artes que hoy día entendemos como tal, y al separarlas de las artesanías
En 1747, Charles Batteux las denominó bellas artes. Desde entonces queda claro que los oficios manuales eran oficios y no artes, y que las ciencias eran ciencias y no artes, sólo las bellas artes eran realmente artes. En el siglo XIX, se cambia el significado de la expresión arte: se restringió su ámbito, y ahora sólo incluían las bellas artes. En el siglo XVIII, se establece la teoría de estas artes. Según Batteux la característica común a todas ellas es que imitan la realidad.
(Gracias a esa imitación de la realidad al observar los cuadros podemos conocer detalles de la indumentaria, el por qué de la posición, el cargo y la importancia del personaje, etc)
- En la teoría el único criterio fue la belleza, en la práctica entraban también en juego consideraciones tales como el contenido del pensamiento, la expresión, el grado de seriedad, la rectitud moral, la individualidad y el propósito no-comercial.
Nuestra época ha heredado la definición que establece que el arte es la producción de belleza, y la suplementaria que afirma que el arte imita la naturaleza. Algunas definiciones de arte lo entienden que el rasgo distintivo es que produce belleza, es que representa, o reproduce, la realidad, tiene como rasgo la creación de formas, la expresión, el rasgo distintivo es que éste produce la experiencia estética, produce un choque.
- En 1957, M. Weitz expuso la opinión de que el arte es un concepto abierto. “Es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por tanto, cualquier tipo de teoría del arte es un imposibilidad lógica, y no simplemente algo que sea difícil obtener en la práctica. Los artistas pueden crear siempre una serie de cosas que no se hayan creado antes: por eso, las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano.
“El carácter variado de lo que denominamos arte es un hecho. El arte no sólo adopta formas diferentes según épocas, países y culturas; desempeña también funciones diferentes“ Stuart Hampshire.
- Podríamos definir el arte según la intención, el efecto, los mismos productos, el valor”¦ La conclusión es la siguiente: Una definición del arte debe tener en cuenta tanto la intención como el efecto, por tanto la definición será un conjunto de disyunciones. Algo así:El arte es una actividad humana conciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.El problema de la definición de arte se cierra de este modo, el problema de su teoría sigue abierto. Las teorías indican que la imitación, construcción y expresión son una tendencia natural y una necesidad del hombre. La segunda teoría indica que estas actividades sí tienen un propósito: imitamos, construimos, nos expresamos porque nos causa placer hacerlo, y haciéndolo producimos objetos que proporcionan placer a otras personas también. La tercera respuesta es una admisión de la ignorancia basada en las palabras de Quintiliano “los cultos están familiarizados con la teoría del arte, los profanos con el placer que el arte proporciona”
(El Modulor, Le Corbusier)
Situación actual
A pesar te todos los cambios el concepto griego de arte a permanecido, esa destreza y el artista como profesional que poseía tal destreza pero ha surgido una oposición contra esto “el arte ha muerto” que significa sobre todo la muerte del arte realizando con destreza. “El arte está en la calle” cualquier persona puede ser artista o como diría Hans Arp “Todo es arte“. El escritor Porebski, en 1972, lo define así “una obra de arte es cualquier cosa capaz de llamar la atención sobre sí misma” El francés A. Moles escribe lo siguiente “ya no existen obras de arte, existen sólo situaciones artísticas”
Los teóricos de nuestra época piensan como Witkiewicz que predijo el fin del arte. Según el se había perdido la inquietud metafísica que es la verdadera fuente del arte y que se estaban agotando la cantidad de estímulos.
(Performance Günter Bruss)
Concluiría diciendo que somos fruto de unas huellas en el tiempo y nuestra actual situación, después de dos guerras mundiales nos hace plantearnos nuevas formas de ver la vida. La modernización conduce en cada lugar a resultados diferentes. Durante cientos de años nos hemos guiado por unos parámetros que surgían de una misma fuente. Esto debe cambiar debido a las nuevas percepciones fundamentalmente alcanzadas gracias a la filosofía. El arte debe dar respuesta a momento histórico en el que vivimos. Respuestas como el Accionismo Vienés, el Movimiento Dadá son un claro ejemplo de ello. Atrás quedó esa imagen en la que se ve un pintor frente a un cuadro, hoy por hoy creamos performance en las que se ve al artista formando parte de la acción de crear “el arte del aquí y el ahora”. Hacemos uso de medios distintos. Encontramos el nacimiento del espectador que concluye con la muerte del autor siempre en esa búsqueda desesperada crear y buscar una reacción en el público.
(el arte basura)
(Performance Otto Muehl)
