Cinco conceptos básicos sobre las viviendas pasivas.
Conceptos básicos sobre cerámica armada en arquitectura.
Qué necesitas saber para diseñar de forma óptima un jardín vertical.
Un diseño moderno en la enterna ciudad del amor.
Un problema complejo que solemos encontrar en edificos mal ventilados.
Todas esas acciones tenían lugar en tiempo real, acotado y preciso, fuera de los sacralizados recintos de galerías o museos, pero previo a ellas realizó miles de dibujos, anotaciones y libretas de trabajo que, a la manera poussiniana, implican que concebía el dibujo como la imagen interior del proyecto. Del mismo modo, prácticamente todas sus acciones e intervenciones en edificios fueron fotografiadas, filmadas o grabadas en vídeo, y el modo en que las registraba estaba en perfecta coherencia con el discurso general que trataba de construir.
El arquitecto ibicenco Marc Tur Torres logra el Premi Art Jove d´Artquitectura en la categoría Òpera Prima por su centro cívico de Corona
«La utilización de la lectura del entorno para solucionar un programa básico, reinterprentado, en la volumetría propuesta, la arquitectura ibicenca». Este es uno de los principios teóricos por los que el jurado del Premi Art Jove d'Arquitectura haya concedido el galardón a la mejor Òpera Prima del año 2008 al Centro Cívico de Santa Agnès, del arquitecto ibicenco Marc Tur Torres, recientemente inaugurado.
El arquitecto se mostó ayer muy satisfecho por el premio, que se suma a los obtenidos en la pasada edición de los Premis d'Arquitectura de la Demarcación ibicenca del Colegio Oficial de Arquitectos de Balears (COAIB), incluido el correspondiente al voto popular. «No nos lo esperábamos y ha sido una suerte que nos hayan escogido porque el nivel era alto entre los participantes», señaló ayer Tur. Más allá del importe del premio, Tur consideró que «es bueno que la arquitectura tenga repercusión mediática para que haya un diálogo con la ciudadanía y al mismo tiempo se eduque a ésta en las arquitecturas recientes». Gracias a estos premios, opinó el arquitecto, «es posible que el consumidor se vuelva más exigente a la hora de encargar un proyecto; pero es un mundo complejo en el que no se quiere arriesgar ni innovar porque lo que importa ante todo es vender, aunque hay promotores que sí se arriesgan. Este es uno de los sitios donde más se construye y donde menos se arriesga».
Manresa tiene industrias de tejidos, hilados, química, maquinaria. En las últimas décadas ha sustituido la industria por el comercio. Es una ciudad con un interesante conjunto medieval, con sus puentes sobre el río Cardener y su iglesia de estilo gótico 
En 1808 la ciudad consiguió consolidarse como uno de los centros industriales textiles más importantes de Cataluña. A pesar de que las actividades industriales y servicios son los más destacables, el sector primario no está totalmente marginado. Ciudad de acogida de miles de emigrantes andaluces, que trabajaron durante décadas en sus fabricas de arina, Pirelli ect. Trabajadores en una ciudad gris y un tanto sombria que les anclaba a la rutina y de la que aun después de tantos esfuerzos algerba un pedacito de sus corazones en los que se amontonan vivencias y reduerdos.
Ciudad que aun hoy conserva esas fabricas la mayoria en estado de dejadez absoluta, y de las que se está hablando de hacer una rehabilitación de todo ese entorno industrial y gris para reorganizar la ciudad y conseguir una proyección de futuro y dar una imagen de modernidad de una ciudad como Manresa. Sirviendose de la patrimoñización de las naves más importantes y de mayor calidad arquitectónica como herramientas de ese desarrollo futuro. Industrias como la del algodón pueden ser un buen ejemplo de esas propuestas para el futuro.
El Projeto Triangle, una pirámide espectacular que se construirá en París por los arquitectos Herzog & de Meuron para el 2012, con una altura próxima a los 180 metros,Contará con un hotel, un centro de congresos, un centro de reuniones y multitud de oficinas repartidas por toda la estructura piramidal. Todo ello en más de 70.000 metros cuadrados.
Esta peculiar estructura triangular pretende principalmente arrojar menos sombra a los edificios cercanos y tener unas condiciones para para la generación de energía solar y de vientos optima. 
En su interior una vasta red de circulaciones tanto verticales como horizontales dan lugar a las comunicaciones entre espacios. Los primeros pisos en tanto, tienen una ocupación totalmente pública con tiendas comerciales y restaurantes, mientras que en las alturas del edificio se diseñó una plaza mirador totalmente pública desde la cual se podrá apreciar la ciudad en su totalidad.
Sony Center, ideado por el arquitecto germano-estadounidense Helmut Jahn. Este complejo está considerado como una de las piezas más finas en cuanto a arquitectura contemporánea se refiere. De carácter mixto, con edificios de negocios, apartamentos residenciales y espacios de entretenimiento
Estructura
Siete estructuras cuyas fachadas son principalmente de cristal y acero inoxidable moldeado a manera de planchas onduladas, en forma de secciones y superficies entretejidas, son las que conforman el imponente complejo. Al centro aparece un espacio público o Forum de 4,000 m2 inundado de luz natural filtrada durante el día por una enorme y espectacular cubierta oval translúcida que une a toda la obra y que es el rasgo principal del diseño de Helmut Jahn.
Esta fascinante elipse con cinchas de tela fue diseñada con ayuda de la firma de ingenieros Ove Arup & Partners y cubre casi la mitad del Sony Center extendiéndose 100 metros sobre su eje mayor y 80 sobre el secundario. Destaca en forma especial la reubicación del Kaisersaal (Salón del Emperador), un elegante cuerpo neoclásico de 1,300 toneladas de peso que fue transportado a 75 metros de distancia de su posición 
original y que ahora cobra nueva vida en forma de restaurante, inserto en los condominios Esplanade Residence
La luz
La luz, por ende, es parte esencial del diseño del conjunto por lo que contrataron como encargado de los efectos de luz al artista parisino, especialista en iluminación, Yann Kersalé.
PD: Noche larga de estudio sobre Bruno Taut y "la Cabaña del tio Tom" Proximamente sus secuelas ;)
Comparaciones inevitables. Es obviamente inevitable comparar este proyecto con el de la transformación de la espectacular estructura industrial de Gilbert Scott -construida en 1960- en la sede de la Tate Modern que Herzog & de Meuron desarrollaron a finales de los noventa y que supuso la creación de un concepto de arquitectura icónica innovador y elogiable al tratarse de una obra basada en el análisis y no una creación ex nihilo con marca de autor, que lograba no sólo adecuar eficientemente la estructura para cumplir su nueva función, sino que potenciaba al máximo las cualidades que hacían de ésta una excepcional obra arquitectónica. Entre las resoluciones de ambos proyectos surgen las analogías, pero también las diferencias fundamentales.
Como la Tate Modern, CaixaFórum-Madrid adquiere una fuerte identidad como pieza urbana, como eje dentro de un tejido más amplio al que se trata de enriquecer mediante la sinergia generada. No obstante, las cualidades arquitectónicas de la estructura original no han constituido aquí un fundamento decisivo. "Preservar al máximo posible un edificio original sólo tiene sentido si éste posee cualidades excepcionales o la demolición no es una opción viable", explica Jacques Herzog.
Un "lifting" en toda regla. Para insertar los nuevos componentes arquitectónicos se planteó como solución crucial una especie de "operación quirúrgica", consistente en separar y suprimir la base y las partes que resultarían innecesarias. Este "vaciado", suspendiendo el edificio sobre tres pilares, resolvía los problemas de estrechez de las calles adyacentes y permitió la posibilidad de generar un espacio abierto y cubierto que ahora aparece como virtualmente "flotante" a nivel de calle y que actúa como vestíbulo y conexión entre el interior y el exterior. A la restaurada fachada de ladrillo se ha añadido una carcasa con envolvente de chapa de fundición que corona la fábrica y que trata de constituir un diálogo o reflejo del paisaje de los tejados de los edificios circundantes y que se yuxtapone con la cualidad material del jardín vertical de Patrick Blanc, creando una nueva "totalidad" con respecto a la estructura original donde se incorpora la noción de lo orgánico, lo natural (una cuestión subyacente en la arquitectura de Herzog & de Meuron). Se ha incrementado la superficie interna de la estructura inicial, de 2.000 metros cuadrados a 8.000, distribuidos en varios niveles y que acogerán salas de exposiciones, un auditorio con aforo para 300 personas, una mediateca, salas polivalentes, talleres de conservación y restauración, almacén para obras de arte, restaurante y un amplio vestíbulo con cafetería, tienda-librería, además de zonas para uso administrativo. La estética interior se define por la integración heterodoxa de diferentes materiales y formas.
Tal vez, el problema específico de CaixaFórum dentro de la obra de Herzog &de Meuron es que expone la parte débil y vulnerable del modo en que la trayectoria de este estudio ha ido evolucionando durante la última década.
Posición difícil. El dueto hace hoy de su arquitectura un producto: la idea del edificio como objeto de marca que no puede dejar de ser un H&dM para no defraudar a su clientela, lo que ha situado la capacidad de investigación creativa de este estudio en una posición difícil. La adquisición de una dimensión global para un estudio que había surgido como fenómeno reaccionando a unas condiciones específicamente locales, donde el control sobre todos los detalles formaba parte intrínseca de su ideario, ha transmutado ese hecho, abocándoles a concebir proyectos -que exigen una construcción apresurada- dentro de un estilo neo-tecnológico, como el del Estadio Olímpico de Pekín, o a llevar a cabo ejercicios de collage elaborados a través de referencias sobre el lenguaje arquitectónico generador de pieles y texturas que les catapultó al star-system. La auto-referencia es el planteamiento desde el que acometen el proyecto de CaixaFórum. Un edificio atractivo e interesante, aunque se siente que es posible esperar mucha más intensidad de la arquitectura de Herzog & de Meuron.
MAGIC BOX es una unidad habitacional sencilla, práctica, versátil, ordenada, representativa de la cultura mediterránea y dialogante con su entorno, tanto desde el punto de vista visual y espacial, como en lo relativo al consumo de materiales, recursos, energía y la producción de desechos contaminantes. Las características principales del edificio son su diseño pasivo, la aplicación de estrategias empleadas tradicionalmente en la arquitectura popular española – aunque con técnicas, sistemas y materiales nuevos- y el empleo racional de porches, invernaderos, cubiertas ecológicas, elementos vegetales, voladizos, 
celosías, paneles móviles e incluso un patio “plegable” para regular las condiciones de confort, la luz y la calidad del aire, y conseguir así un elevado grado de bienestar higrotérmico. La electricidad es de origen fotovoltaico y se utiliza un sistema de acumulación vinculado a los colectores, el calentamiento solar y el enfriamiento nocturno. Todos los dispositivos interiores se regulan mediante un sistema domótico integrado.
Pretende ser no sólo eléctricamente suficiente, sino también bioclimático –en su más amplia definición-, y pleno de aromas europeos, mediterráneos y puramente españoles, ya que entendemos que representamos una forma distinta de ver el espacio arquitectónico, la construcción y la vida dentro de la vivienda.
algunos de los elementos constructivos no lleguen a arrojar sombra sobre los demás.
la fachada que más lo necesita –en detrimento de perder superficie fotovoltaica y, por tanto, reduciendo las posibilidades de ganar el concurso-. En cualquier caso, se ha adoptado el formato de cubierta ecológica, de poco peso (con el fin de no penalizar la estructura ni la cimentación), que introducirá especies autóctonas y de escaso o nulo mantenimiento, ya que consideramos que la cubierta vegetal ha de reportar el mayor número posible de ventajas. El riego se autoabastece con la lluvia y un correcto sistema de recogida en aljibes diminutos. La vegetación absorbe la radiación solar y la convierte en biomasa, o bien la disipa mediante procesos de evapotranspiración, evitando su sobrecalentamiento y el de toda la casa.
La cubierta es básicamente un sistema captador y transformador de energía solar, en forma de electricidad fotovoltaica y, en menor medida, de energía solar térmica. La impresión que suele sacarse de un edificio bioclimático y solar como éste es la de la cubierta, que además de ser el elemento más visible en un primer momento, marca inevitablemente su imagen final.
La imagen del cementerio es la de una senda que atraviesa una aglomeración de casas, una serpiente que repta a lo largo de la ladera de la montaña hasta el mar, adaptando su proceder a las repentinas variaciones del terreno. A lo largo de su recorrido, las tumbas, grandes cajones encajados en compactos bloques geométricos, evocan las enormes formas graníticas diseminadas sobre las laderas de las antiguas colinas: algunas se han quedado en la base de la pendiente, donde el terreno es llano, mientras que el viento y las olas, implacables, cincelarán sus perfiles. El proyecto imita el modo en que la naturaleza produce sus arquitecturas, pero además refleja la forma adoptada por los habitantes de esta tierra para producir las propias.
Mientras nos acercamos a estas piedras, nos damos cuenta de que son lugares 
hechos por el hombre. Peñascos embebidos de geometrías, formas internacionales pero ordenadas en un desorden aparente. Peñascos que acogen las tumbas encajadas como cajas o contenedores encallados después de un naufragio, un desordenado pomerium donde los muertos no son inhumados en la ciudad, sino a lo largo de un simple camino lejos de lo poblado. Topografía, silencio, ausencia y recuerdo inspiran y delinean este proyecto. La arquitectura es su resultado, e incluso su reflexión.
"Sólo he mantenido lo esencial. He tratado de descubrir el misterio y la trascendencia del lenguaje entre el silencio. Un silencio conquistado gracias al deseo de dispersar la propia voz en el vasto y anónimo campo de acción de la arquitectura.Esta es la arquitectura que me gusta, la arquitectura que más se acerca a mi ser más profundo. Más limpia, más directa, más trascendente, más personal (pero menos personalizada), más ligada por ocultos vínculos a la historia y a la geografía, una arquitectura que quiere su sitio en la cultura y en la vida, más allá del tiempo y del espacio en que se la produce".
Dato curioso:
Diez años después de terminado, nadie ha sido enterrado en el vanguardista camposanto de César Portela. Los lugareños prefieren el municipal
