PASSIVHAUS 1
Cinco conceptos básicos sobre las viviendas pasivas.
Cerámica Armada 2
Conceptos básicos sobre cerámica armada en arquitectura.
jardines verticales 3
Qué necesitas saber para diseñar de forma óptima un jardín vertical.
Hotel Fabric Paris 4
Un diseño moderno en la enterna ciudad del amor.
Humedades de condensación 5
Un problema complejo que solemos encontrar en edificos mal ventilados.
lunes, 14 de diciembre de 2009
Adapta tu edificio
domingo, 6 de diciembre de 2009
PENSANDO LA ARQUITECTURA
A mí me llama especial atención los materiales, su precisión y las percepciones sensoriales que me transmite. El estudio profundo y el manejo de dichos materiales deben producir bajo mi punto de vista un determinado conjunto arquitectónico de gran calidad. El descubrir las peculiaridades sensoriales y generadoras de sentido dan relevancia a la arquitectura que proyectamos. Es por eso que siempre he entendido que proyectar es sinónimo de inventar y sobre todo de investigar
En el libro hace especial hincapié a la construcción entendida como un todo a partir de infinitas particularidades. Estos fragmentos pueden impregnar de ruido, desarmonías y ritmos quebrados, fragmentaciones, ritmos rotos, quiebros estructurales, etc. dotando a la arquitectura de cierta complejidad. Quizás lo complicado a mi parecer es dotar nuestra obra de un sentido que funciones como un todo, un todo que sirve de cobertura y es un trasfondo de vida que en su interior transcurre.
Hablamos en este caso de un lugar cerrado, pero qué ocurre en “los lugares abiertos” ¿Cuáles son los límites de nuestra realidad en ese caso? En este caso se hace imprescindible el uso de los análisis y como parte integrante del propio trabajo de creación se hacen indispensable una herramienta de trabajo tan comúnmente utilizada como son los croquis, estos croquis tienen que servir de forma plausible como vía de expresión de la realidad que abordamos. Sólo así podremos decir que nuestros edificios, ya sean casas, oficinas, etc. se componen de una suma de particularidades.
El gran desafío de la arquitectura es configurar ese todo a partir de un sinfín de detalles integrantes. Así quedan organizados los sutiles estadios intermedios dentro de las grandes proporciones del edificio. Los detalles deben expresar la idea fundamental del proyecto.
Al entrar en ese análisis nos hacemos participes de la complejidad de la realidad que nos rodea, al ser plenamente conscientes de la arbitrariedad que ella conlleva, un mundo de contradicciones donde las vías de comunicación o de percepción se convierten en un mundo artificial de signos contradictorios
Con cada nuevo edificio que se aborda se pretende determinar la situación histórica en la que vivimos, ser un fiel reflejo y dar respuesta a la problemática que se plantea. De ahí la importancia que alberga a mi parecer la versatilidad de los edificios, no construimos edificios del ahora o como se diría en inglés “in time”, construimos edificios para el futuro, más o menos lejano y es por eso que deben poseer la capacidad de dialogar de múltiples formas con el sentimiento y la razón. Debe seguir y conseguir los objetivos o finalidades para los que se construyó basándose en unos criterios racionales y objetivo, reflejando así los aspectos reflexivos de sus trabajos. El proceso de proyecto se basa en un continuo juego de conjunto de sentimiento y razón. Proyectar se debe entender como un conjunto de entender y ordenar.
El espacio tiene que ser entendido de forma bilateral, teniendo en cuenta su carácter cerrado de cubículo que nos acoge y a la vez su espacio abierto como algo que nos rodea o como dice Zumthor “esa pequeña parte de esa infinitud que rodea a la tierra”. Es por eso que tenemos que tener en cuenta que cuando proyectamos un edificio en cierta manera lo “exponemos a la vida”. Lo dotamos de un lugar y una función, lo insertamos en la trama ya configurada del mundo y tenemos que esperar a que despliegue su propia fuerza, sin ayuda de ninguna añadidura artificial.
Una buena arquitectura debe acoger al hombre, dejarle que viva y habite allí, y no abrumarle con su charla. La realidad de la arquitectura es lo concreto, lo convertido en forma, masa y espacio, su cuerpo. No hay ninguna idea fuera de las cosas o como lo define Zumthor “la pepita dura de la belleza es su sustancia concentrada”. Una serie de relaciones, hace reconocer determinadas líneas de fuerza, construye tensiones dando lugar a diversas vías de acercamiento al lugar, lo que me posibilita la toma de decisiones en mis proyectos, funciona a modo de camino de migas de pan marcado para nosotros, pero un proyecto debe enfrentarse al mundo e impregnarse de las vertientes culturales en las que se ve imbuido. Sólo así conseguiremos dotar a nuestro edificio de lo que Zumthor define como “alma” que según él nos hace evocar lo peculiar. Aquí creo que la palabra evocar debería estar resaltada, un edificio tiene alma en el momento que nos evoca, aviva algún tipo de sentimiento. Quiero pensar que esto debe ocurrir a pesar de nosotros mismos, es decir ocurrirá de forma inconsciente y sin darnos cuenta porque esta es la única manera en la que se puede percatar uno de sus sentimientos, es algo parecido al enamoramiento, en cierta forma se asemejan.
Es por eso que los edificios se ofrecen de un modo espontáneo y natural dando situaciones espaciales que concuerden con el lugar, el transcurso del día, de mi actividad y mi estado de ánimo. Debemos proyectar una arquitectura cálida en la que podemos conseguir que los materiales de nuestro edificio expresen esas propiedades sensoriales y el significado cultural de las materias primas como la madera y la piedra. Es por eso que hablamos de arquitectura sensorial y entendemos que el cuerpo es el receptor a través de los sentidos de esos matices
Quizás sería el momento de plantearse cómo hacemos arquitectura, según Zumthor hacer arquitectura es plantearse y responder mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares una y otra vez. Un buen proyecto debe ser sensorial y a la vez racional, la arquitectura no puede ser abstracta, debe ser percibida de forma contundente y clara por el receptor puesto que es nuestra forma de expresarnos, nuestro lenguaje. Es por tanto, nuestra forma de pensar, de asociar de forma libre y ordenadas a la vez que sistemática esas imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales, el color y sensaciones que comentaba al principio.
Impregnamos así a nuestro edificio de una belleza que le da forma y que define el objeto. El objeto y su entorno deben estar a su vez en consonancia con la naturaleza. Aquí debo hacer un punto de inflexión para comentar que aunque comparto el carácter o la vertiente artística de la arquitectura y defiendo el sentido de una arquitectura bella no comparto su visión de la arquitectura como una mera creación artística y que el entorno o el objeto dote de belleza a la propuesta. Creo que es un sin sentido, incluso más después de leer reflexiones sobre la importancia de los materiales, el uso de los análisis y los métodos de aproximación, etc que ha comentado anteriormente. Es por tanto que no comparto que la arquitectura sea “la madre de las artes”, esto que podría llevarme una reflexión profunda de varios folios intentaré resumirla diciendo que aunque el fin de la arquitectura es provocar una reacción en las personas, al igual que las artes, incluso es una forma de expresar la realidad en que se vive; creo que hay una gran diferencia entre las artes en general y la arquitectura en particular, que una buena arquitectura tiene que estar basada en la reflexión y como bien se dijo anteriormente dar respuesta a la problemática que se plantea, la arquitectura tiene y debe ser algo más profundo y complejo de lo que se puede plantear si sólo tenemos en cuenta la visión artística de la misma puesto que estamos construyendo una nueva realidad que influye en el futuro de muchas personas y eso hace de la arquitectura un compromiso profundo y un deber por y para la sociedad en la que vivimos y creo que debemos ser plenamente conscientes en todo momento de este deber que tenemos y responder de una forma respetuosa y seria.
Entiendo por tanto que su concepto de belleza se deriva de percepciones e impresiones como el bien dice a los que le sigue una reflexión, es por tanto que no comparto su visión del concepto de belleza y más si tenemos en cuenta cuánto se ha reflexionado sobre él y la importancia que este tenía en la arquitectura clásica y que ha llevado a la redacción de cientos de tratados y escritos, un concepto que hasta hoy perdura. Hace quizás demasiado hincapié en alcanzar la belleza a través de los sentidos y la dota de cierta arbitrariedad e incluso podría decir que incertidumbre dejando desnudo o vago el concepto o la definición de lo que podríamos llamar un “objeto bello”. Es por eso que comenta que la belleza está en los ojos del que mira, es cierto. Lo que puede ser bello para mí no tiene porque ser bello para los demás pero quiero pensar que la arquitectura tiene que estar dotada de una esencia común que al dialogar con nosotros percibamos que estamos ante un objeto o una arquitectura bella, es la esencia de la arquitectura o lo que yo me gusta llamar el lenguaje no escrito de la arquitectura.
martes, 24 de noviembre de 2009
Colegio San Sebastián / Tidy Arquitectos
Situación: Melipilla, Chile
Superficie: 3.593,65 m2
Cálculo estructural: Claudio Hinojosa
Inspección técnica: COZ
Proyecto sanitario: Kenneth Page
Proyecto electricidad: Ana María Carrasco
Constructora: Roessan
Materialidad: Hormigón armado estucado, celosías en base a perfiles de acero
Año: 2007
El proyecto para las nuevas instalaciones del colegio se ubica en un terreno en el extremo oriente de la ciudad con una superficie de 7881 m2, donde se unificarán todos los niveles de la enseñanza desde pre-kinder a cuarto medio en un edificio de 3593.65 m2 distribuidos en dos niveles.
El colegio básicamente es una crujía regular de 7,17 m de ancho que se extiende de manera zigzagueante en el terreno. Todas las orientaciones norte y oriente quedan protegidas por las circulaciones en sus dos alturas, en tanto las vistas sur y oriente son las que proporcionan la luz directa a las salas de clases.
Foto: Cerramiento y estructura
Foto: planta primera
Foto: planta cubierta
Foto: Alzados Principales
Foto: Secciones
Un ladrillo con grandes pretensiones
Un elemento manejable, controlable por nosotros y apilable. Es un ladrillo solamente eso o un ladrillo es algo más. Un ladrillo puede cambiar el mundo, expresar sentimientos o legar a ser arte. Es un ladrillo solamente eso o es algo más.
Siglos obsesionados con el, con sus aplicaciones, con sus posibles construcciones y como dijo L. Kahn "hasta un ladrillo quiere ser algo"
domingo, 15 de noviembre de 2009
Cerámica Armada
De acuerdo a la forma de los bloques cerámicos, estos forjados se clasifican en:
Tipo 1. Realizados con pares de ladrillos dobles huecos, que tienen la función de encofrado perdido del nervio central de hormigón.
Tipo 2. Por su sección transversal, en sus alas inferiores se hormigona lo necesario para alojar allí las armaduras.
Tipo 3. Conforman el encofrado perdido de los nervios de hormigón armado.
PLACA CERÁMICA ARMADA.
Placa cerámica armada para forjados y cerramientos, autoportante, a base de bovedillas cerámicas y hormigón vertido en las acanaladuras formadas entre ellas, caracterizada porque se prefabrica a medida poniendo armaduras de aceros de resistencia normal, en sentido longitudinal o armadura positiva de forma que puedan dejarse salientes respecto a la placa para facilitar la entrega en el apoyo, teniendo en sentido transversal estribos en forma de U invertida con salientes en su parte superior apoyando en las bovedillas contiguas, terminando la placa con un mallazo en su parte superior o armadura negativa la cual, al ser hormigonada, forma la capa de compresión.
domingo, 1 de noviembre de 2009
Reciclar en Arquitectura
Construir con materiales reciclados es un nuevo desafío. El material más conocido para
reciclar es el PET, que es el plástico de prácticamente todas botellas de plástico que se fabrican actualmente. Obviamente los materiales que se fabrican a partir de estas botellas de PET reciclables son más botellas de PET, pero también se pueden fabricar otro tipo de cosas, como este traje. No sólo el PET se puede reciclar, hoy en día casi todo se puede reciclar, y a partir de este reciclaje se fabrican los siguientes materiales:Hierro: Ruedas para trailers, partes de motor y tuberías.
Otros: Gomas, asfalto, suelas de zapatos, pisos, alfombras, vidrio.
Este son algunos de los usos que se le dan a los materiales reciclados a nivel industrial, pero siempre esta la posibilidad de usarlos en tu propia casa, o como objetos de colección.
Este proyecto fue presentado recientemente por su coordinador, el doctor Herbé Cruz Estrada, investigador de la Unidad de Materiales del Centro de Investigación Científica de Yucatán (CICY), quien dijo que se trata de un proyecto que contará con la participación de investigadores de las facultades de Arquitectura e Ingeniería de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY).
El académico detalló que se tiene como objetivos principales el diseño y la realización de un proyecto arquitectónico y estructural de un prototipo de vivienda bioclimática, en la que se utilicen materiales reciclados, como el plástico o la madera, durante su construcción.
De esta manera, agregó que "se busca elaborar un prototipo de vivienda amigable con el medio ambiente, pero que también sea funcional con el clima de la región, y lo más importante tal vez, que sea de bajo costo para dar oportunidad a las personas que perciben entre uno y tres salarios al día de obtener una vivienda".
Aprovechando los desechos
El doctor Cruz explicó que una de las problemáticas del estado de Yucatán y regiones aledañas es la enorme producción de desechos, a pesar de que muchos pueden ser reutilizados para crear materiales reciclados. Ejemplo de ello son las casi cien toneladas de basura que se producen diariamente en la ciudad, de las cuales, buena parte corresponde a desechos de madera así como diversos plásticos, todos útiles.
En 2004, el investigador del CICY llevó a cabo un proyecto donde se reutilizaron restos de desechos de madera y envases para hacer materiales reciclados sumamente resistentes, que pueden ser utilizados como pisos, paneles, paredes, techos, etc.
Como señala el doctor Cruz, "lo importante es que se aprovechen desechos generados en aserraderos, fábricas de muebles, así como envases plásticos de shampoo, yogurt, entre otros". Y si bien, tal vez todavía no se pueda edificar una casa enteramente de material reciclado, estos nuevos materiales tendrían varias aplicaciones.
Buscando innovaciones
Entre las posibles innovaciones que se han planteado en el proyecto, destaca utilizar productos creados en forma de placa de polímeros y polvo de piedra, con los cuales se pueden hacer marcos, pisos, etc.; también, se busca la obtención de energía renovable a partir de la transformación biológica de residuos líquidos, además del diseño, elaboración y construcción de un calentador solar para proporcionar agua caliente a la vivienda.
En cuanto a la arquitectura, el investigador destacó que lo ideal es desarrollar un tipo arquitectónico autosustentable y funcional, acorde con el clima de la región, por lo que en otros aspectos se ha pensado en utilizar recursos renovables para la producción de energía. En este sentido, comentó que se aprovechará al máximo la iluminación y la ventilación naturales, para evitar en lo posible, el uso de los aires acondicionados.
Un aspecto que consideró importante es el hecho de que este proyecto está pensado para contribuir al ahorro energético, lo cual se obtiene con acciones sencillas como la orientación de la casa, utilizar ventilación cruzada, etc.
Proyecto para todos
En este es un proyecto se trabaja de manera directa con el Instituto de Vivienda de Yucatán (IVEY), institución que ha brindado apoyo al proyecto, pues se espera que en un futuro este prototipo de vivienda pueda ser utilizado en un programa que beneficie a la población, para lo cual, se tendrá que elaborar un estudio de factibilidad.
Dentro del grupo de investigadores que colaboran en este proyecto se encuentran Liliana Alzate, Javier Guillén y Gonzalo Carrillo por parte del CICY; por la Facultad de Arquitectura de la UADY participa Carmen García; por la Facultad de Ingeniería, Milagros Pérez, Roberto Centeno y Mario Pérez, y del IVEY, ha contribuido activamente Javier Castro.
Para concluir, el doctor Herbé Cruz mencionó que vale la pena seguir avanzando en estos trabajos de carácter innovador, y destacó el apoyo y la colaboración que comienzan a obtener este tipo de proyectos que son prioritarios.
La información facilitada desde las instituciones dependerá del nivel de implicación que la propia corporación tenga con este tipo de temas. El Centre Català del Reciclatje, por ejemplo, cuenta con una iniciativa denominada Red Compra Reciclado, un espacio de encuentro virtual entre ofertantes y demandantes de productos reciclados, reciclables y/o biodegradables, creado para dinamizar el consumo y la comercialización de estos productos.
Dos contactos interesantes son también la Asociación Española de Bioconstrucción y la empresa Biohaus Goierri. La primera es una organización sin ánimo de lucro que reúne a bioconstructores, arquitectos, urbanistas, diseñadores y otros profesionales que promueven prácticas medioambientales responsables y saludables en la construcción; Biohaus Goierri es el primer almacén de materiales de construcción ecológicos que se abrió en España en 1997. Tiene su sede en Alsasua (Navarra) y trabaja con las principales marcas europeas en materiales y sistemas para la construcción sostenible. Es proveedor de productos aislantes, de estructuras y tableros de madera, de pinturas naturales, de morteros y revoques, de conectores para madera, de ventanas de madera, etc. Esta empresa está constituida por profesionales de la bioconstrucción y la construcción en madera que han desarrollado sus trabajos en Centroeuropa, así como ingenieros, arquitectos técnicos y especialistas con formación y mucha experiencia en el sector.
En los últimos años la línea ECOverings ha tomado mayor impulso, respondiendo a las demandas del mercado, que solicitan materiales amigables al medio ambiente, o derivados de productos reciclados.
Dentro de esta línea se incluyen una serie de revestimientos, entre los que destacan el BIO-GLASS, un material producido a partir de vidrio reciclado; o el ECO-CEM, una mezcla de concreto con pulpa de madera, que provee un terminado industrial, contemporáneo, sin perder por esto calidez.
También destaca el ECO-GRES, que partiendo de láminas de porcelana, ofrece un material de múltiples colores y terminaciones, apto para cualquier tipo de ambiente. El último producto lanzado por la compañía es el BIO-LUMINUM, que se produce a partir de partes recicladas de aviones, para crear un estilo moderno y sofisticado, agregando un plus industrial por su terminación metálica. Este material 100% reciclado y 100% reciclable se presenta en pequeñas piezas que pueden adaptarse a cualquier ambiente.
El nuevo PEVR (Plan Estatal de Vivienda y Rehabilitación) [Enlace a la información]
Las 10 claves del hogar sostenible [Enlace a la Información]
World of Calvin Klein / THE HOUSE / 2007
Website:http://www.shinichiogawa.com/
Localización : Tokyo, Japón
Programa : show stage
Sistema Estructural : estructura de acero
Área del edificio : 174.80 m2
Total área : 174.80 m2
Fecha de la competición : 2008.04
Shinichi Ogawa |Architect
1955 Nace en Yamaguchi, Japan
1978 Received B.F.A from Nihon University, College of Arts
1977 Awarded Exchange Student Scholarship Washington State University
1984 Awarded Japanese Goverment Fellowship to study abroad / New York
1984 Paul Rudolph office(New York)
1985 Arquitectonica(New York)
1986 Established Shinichi Ogawa & Associates
2008 - Professor , Kinki University School of Engineering
Lecturer,Nihon University College of Art
Visiting Professor,Edinburgh College of Art.School of Architecture. / U.K
El edificio está situado en un enclave de especial relevancia, junto a un edificio de carácter histórico, respondiendo con sus formar a él. Cerrándose en la cara que los conecta pero abriéndose al paisaje que lo rodea de forma que se enclava en el paraje de forma clara pero no inquisitiva.
En esta imagen se ve como la propuesta es una pastilla alargada y completamente transparente que crea un espacio continuo y diáfano en la que se crea una gran permeabilidad y permite la concatenación de los usos dispuestos de una forma lineal, al igual que su recorrido.
El uso de esa exacerbada transparencia, lejos de crear incomodidad, es un guiño a la principal función del edificio que de esta forma sirve todo el de escaparate y es una nueva forma nueva y radical de mostrar lo que ocurre en el interior de la tienda.
La iluminación, exhaustivamente estudiada para crear diferentes ambientes de relajación y esparcimiento, sirve junto con la elección de los paramentos completamente blancos para atraer la atención de paseante
Otros proyectos relevantes [White Court House]
Con esto concluyo diciendo que me alegra haber descubierto a este grupo de arquitectos, en los que su arquitectura una persona puede embriagarse de la elegancia de sus formas, el minimalismo y sobre todo la atmosferas y la espacialidad que crean, quizás unos arquitectos por descubrir pero sobre todo con una trayectoria profesional muy interesante
miércoles, 21 de octubre de 2009
Escuela Oficial de Idiomas de Elche por Javier García-Solera Vera
Situación/Location
Avda.del Ferrocarril, Sector E-1. Elche/Elx
Promotor/Developer
Consellería de Cultura, Educación y Ciencia. Generalitat Valenciana. CIEGSA / Valencian Regional Government Education and Culture Ministry - CIEGSA
Colaboradores:
Ernesto Martínez Arenas, arquitecto/architect
Marcos Gallud, aparejador/surveyor
Javier Mateu, aparejador/surveyor
Domingo Sepulcre, estructura/structure
Empresa Constructora/
FCC
Carpintería aluminio/:
Cerralum
Carpintería madera/:
Juan Serna
Fotógrafías/
Roland Halbe y Estudio JGS
La Escuela de Idiomas se instala en un solar con una sola orientación propicia -hacia el Norte- abierta hacia un huerto de palmeras de nueva creación (el resto, hacia otros lados, es sólo ruido, coches, tumulto de puertas de colegio...)
Hacia allí irán orientándose todas las dependencias en busca de luz, vistas y tranquilidad. Cuando la apertura directa no es posible se mantiene la misma rutina y se gestionan las condiciones de luz a través de la disposición de patios compartidos.
La sección garantiza privacidad en las partes, ventilación pasante e intensas relaciones visuales en el interior. Atiende al soleamiento buscando un acuerdo confortable con él.
El programa de sus dos plantas -más pública la baja, más privada la alta- transmite esta diferencia en su formalización final así como en su muy diferente definición material. Materiales ligeros como planchas y lamas de aluminio en el exterior y revestimientos de maderas en el interior dotan de aspecto delicado pero resistente a las dependencias a ras de tierra. Arriba, buscando un carácter más íntimo, todo se envuelve en blancos pintados sobre carpinterías y enlucidos de yeso que apoyan sobre el suelo continuo de madera. Como si de un uso doméstico se tratara.
Los mil patios de la propuesta, su arbolado, la suavidad de sus acabados y soluciones materiales, sus leves escaleras, toda esa superficie acristalada... apuestan por una arquitectura pública que haga compatible su resistencia al uso con una invitación amable al estar y al vivir.
lunes, 19 de octubre de 2009
Demolición del estadio Seattle Kingdome
Para ponerlos sobre los antecedentes tendría que contar que los magnates del béisbol de Ligas Mayores desde hace años iniciaron una nueva época en torno a la estructura, diseño, arquitectura de los estadios de béisbol. Poner a los parques nombres de sólidas firmas comerciales, bancos o grandes empresas, industrias y/o compañías. La nueva ola de estadios de béisbol en Ligas Mayores, sin duda alguna representa un vigoroso horizonte en el enriquecimiento del espectáculo y una adaptación lógica a la modernidad del siglo 21.
Desde los setenta los estadios comenzaron a convertirse en joyas arquitectónicas y de gran comodidad, costeados en su mayoría por los gobiernos de las ciudades, además de que se aprovechaba la penetración de las estaciones televisoras, lo cual llevó al espectáculo a negocios millonarios como se observa en la actualidad. También se construyeron enormes estadios polideportivos techados, con gramas artificiales y que cobraron gran notoriedad y novedad, porque se podía gozar el juego sin alguna interrupción a causa de irregularidades climáticas.
Y a este nuevo horizonte, obviamente, debemos hablar de las concesiones, derechos de publicidad y transmisiones por televisión que ayudan enormemente a mejorar la economía de los 30 clubes
La empresa Controlled Demolition Inc., autora de la demolición de la Omega Tower, ha realizado otras demoliciones no menos impactantes. Desde 1960 la compañía ha derribado más de 7.000 edificios y ha batido cuatro récords mundiales. Entre ellos está la demolición del estadio Seattle Kingdome, que aparece en el Guiness como el mayor edificio en cuanto a su volumen que se ha implosionado jamás. Se necesitó rodear el edificio de 6m de altura de tierra para amortiguar la caída de materiales y para la instalación de la dinamita se necesitó varios meses. Este edificio además estaba situado encima de la falla por lo que se tenía que intentar amortiguar las posibles vibraciones debidas a la demolición o los grandes edificios, carreteras, etc que lo rodeaban podrían sufrir grandes desperfectos e incluso derrumbarse. Quizás lo que más me llama la atención es como pasa de un segundo a otro de ser todo, una vida, albergar miles de sentimientos y sensaciones, a pasar a la nada siendo un cúmulo de hierros retorcidos y polvo. Personalmente tengo que añadir que el edificio derribado tiene mayor interés tanto espacial como volumétrico y creo que han salido perdiendo con el cambio, no siempre lo nuevo quiere decir simplemente que por nuevo sea mejor. Hay que saber ver y valorar la buena arquitectura y este era un claro ejemplo a conservar.
martes, 1 de septiembre de 2009
shanghai-corporate-pavillion
Cliente: SHANGHAI GUOSHENG GROUP CO., LTD.
Pricinples: Yung Ho CHANG
Arquitecto: Zang Feng
Grupo de proyecto: Wang Siuming, Liu Lubin, Wang kuan, James Shen,Qiu Yukui, Liang Xiaoning, Wang Lin, Wu Xia, Zhang Minghui, Wu Jie, Chen Guannan, Tang Hung Fai
Consultores: Center for Engineering Design and Research under the Headquarters of General Equipment
Estructura and Materiales: Acero
Area: 4949 sq. meters
Período de diseño: 2008-2009
Periodo de construcción: 2009-2010
Diseñado por
Parte de la maquinaria es diseñanda para ahorrar energía solar y conseguir agua de lluvia, a parte la fachada externa sera realizada de plástico reciclado. Una exposición mundial es siempre una ventana al futuro.
Detalle de la tecnología y protección de medio ambiente
1. Sistema de Energía solar
Destaca 1600m2 el tubo que recoge calor sobre la azotea. Este tubo puede recoger la energía solar y calentar el agua hasta hasta 95°C equivaliendo al consumo del edificio de un día.
2. Materiales Reciclados Plásticos
Shanghai produce casi 30 millones de CDs superfluos cada año, y sólo el 25 % de ellos son reciclados. Si estos CDs fueran tratados y lavados, podrían ser usados en la producción de gránulos de policarbonato y fabricar más productos de plástico de policarbonato. Los materiales de la fachada del Pabellón Corporativo usarán el policarbonato en sus tubos transparentes de plástico para crear su aspecto de ensueño. Después de la exposición, estos pueden ser reciclados para ahorrar energía.
3. Sistema de Agua/niebla
El agua de lluvia se recoge, recicla y se tratamiento por sedimentación, filtración y almacenaje, el agua de lluvia puede ser usada para diario en el pabellón y para "la niebla" en particular La niebla puede bajar la temperatura, purificar el aire y crear un clima cómodo en el pabellón. El rocío también puede ser usado formar vario modelo bajo el techo de vestíbulo y hacer el aspecto total de Shanghai el Pabellón Corporativo fresco y elegante
lunes, 31 de agosto de 2009
[Espacios saludables.__Esther Sternberg]
-Gail Sheehy, autor "de Pasos"
domingo, 30 de agosto de 2009
HTML
HTML también es usado para referirse al contenido del tipo de MIME text/html o todavía más ampliamente como un término genérico para el HTML, ya sea en forma descendida del XML (como XHTML 1.0 y posteriores) o en forma descendida directamente de SGML (como HTML 4.01 y anteriores).
Por convención, los archivos de formato HTML usan la extensión .htm o .html.
La primera descripción de HTML disponible públicamente fue un documento llamado HTML Tags (Etiquetas HTML), publicado por primera vez en Internet por Tim Berners-Lee en 1991. Describe 22 elementos comprendiendo el diseño inicial y relativamente simple de HTML. Trece de estos elementos todavía existen en HTML 4.
Berners-Lee consideraba a HTML una ampliación de SGML, pero no fue formalmente reconocida como tal hasta la publicación de mediados de 1993, por la IETF, de una primera proposición para una especificación de HTML: el boceto Hypertext Markup Language de Berners-Lee y Dan Connolly, el cual incluía una Definición de Tipo de Documento SGML para definir la gramática.[4] El boceto expiró luego de seis meses, pero fue notable por su reconocimiento de la etiqueta propia del navegador Mosaic usada para insertar imágenes sin cambio de línea, reflejando la filosofía del IETF de basar estándares en prototipos con éxito. [5] Similarmente, el boceto competidor de Dave Raggett HTML+ (Hypertext Markup Format) (Formato de marcaje de hipertexto), de 1993 tardío, sugería, estandarizar características ya implementadas tales como tablas
Marcado HTML
HTML consiste de varios componentes vitales, incluyendo elementos y sus atributos, tipos de data, y la declaración de tipo de documento.
Los elementos son la estructura básica de HTML. Los elementos tienen dos propiedades básicas: atributos y contenido. Cada atributo y contenido tiene ciertas restricciones para que se considere válido al documento HTML. Un elemento generalmente tiene una etiqueta de inicio (p.ej.
BIBLIOGRAFIA Y MANUALES
Vía: [Manual de HTML]
Vía: [Guía para escribir documentos HTML]
Vía: [HTML a fondo]
Vía: [Curso de HTML]
HTML 5
Vía: [Nuevos elementos de HTML5]
jueves, 27 de agosto de 2009
[Epanet_]
Epanet es un programa para computador para el análisis de sistemas de distribución de agua potable. Aunque en general puede ser utilizado para el análisis de cualquier fluido no compresible con flujo a presión.
El programa permite realizar análisis hidráulicos de redes de tuberías a partir de las características físicas de las tuberías y dinámicas de los nudos (consumos) para obtener la presión y los caudales en nodos y tuberías respectivamente. Adicionalmente, EPANET permite el análisis de calidad de agua a través del cual es posible determinar el tiempo de viaje del fluido desde la fuentes (depósitos y embalses), hasta los nodos del sistema.
Entre los elementos que puede simular el programa se encuentran fundamentalmente tubos, nodos, depósitos y embalses (referencias de carga constante) y adicionalmente permite utilizar elementos más complejos como bombas y válvulas.
La versión original del programa fue desarrollada en inglés por la EPA y ha sido traducida al español por varias instituciones. En España y Latinoamérica una de las de mayor difusión es la desarrollada por la Universidad Politécnica de Valencia
Vía: [Practicas de fluidos. Universidad Oviedo]
Vía: [Manual de usuario]
El hijo del hombre. René Magritte
Estilo artístico: Surrealismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 116 × 89 cm, 45.67
1.- Anónimo: Magritte pintó este cuadro como un autorretrato, aunque el personaje está representado de forma anónima ya que su rostro se tapa con una manzana.
2.- Niebla: El mar y un cielo nublado están a las espaldas del personaje. Aunque Magritte negaba que su pintura tuviera simbolismo, pero se le considera surrealista. Los surrealistas tenían a Freud como referente para expresar los sentimientos ocultos y el inconsciente, como si fuera un sueño. Así, la niebla podría simbolizar el estado anímico del personaje.
3.- Manzana: La manzana, según los teóricos, representa la tentación, siendo el personaje el hijo de Adán, según el título. Son las tentaciones de la vida moderna.
4.- Bombín: El bombín, el hombre trajeado y la manzana son elementos normales en las composiciones de Magritte. Así, también hay un lienzo que representa la misma posición pero una mujer, con una flor tapándole la cara.
5.- Significado: Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para él tiene muchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.
Significado: Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para él tiene muchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.
Opiniones:
Que composicion mas triste!!!
El magnifico gris brumoso del cielo, el bajo muro solitario, su cuerpo tan alargado, las manos casi flojamente empu^adas… la sobriedad del bombin, la manzana francamente verde, los ojos gachos y abotagados, un buen chico bien planchado…
solo el rojo de la corbata me auxilia a sobrellebar su anonimato enmascarado…
Saludos melancolicos, muy tristes…
Cuadro para reflexionar sin duda, es posible que el autor dijera en su momento que no era simbólico o que no queria expresar algo más allá de la idea de que todos vemos lo que queremos ver en los demás. Pero, quizás precisamente por eso, tiene tiene tanto sentido; por que todos podemos interpretarlo y ver en el todo lo que queramos ver. No deja de ser una puerta hacia nosotros mismos.
Mi opinion: La niebla nos confunde, nos ciega y nos desorienta, puede significar un estado de confusión de la persona, elegir entre las miles de opciones que te da la vida diaria puede llegar a ser un gran reto que puede tener tintes aterradores. La manzana, elige una manzana pero luego elige otro tipo de frutas e incluso flores en otros cuadros así que no le doy el sentido biblico que podría tener de caer en la tentación. El pintar a un hombre vestido de gris, totalmente rígido, ropa planchada, camisa impecable me hace pensar que es su forma de representar a los hombres sin ningún tipo de sentimientos. Es a su vez una forma de mostrarnos al público, al mundo, siendo perfectos y donde los sentimientos no tienen cabida, de ahí su significado de la ocultación y demás. Para mí no es más que una forma muy acertada de representar lo que somos las personas, la imagen que damos y la verdad interior que vivimos.
René Magritte y su obra